Коктел рецепти, духови и локални барови

Наводно, овој скап, скап ресторан бил фатен со однапред подготвени, замрзнати оброци

Наводно, овој скап, скап ресторан бил фатен со однапред подготвени, замрзнати оброци


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fig & Olive, популарен синџир на мали ресторани, беше откриено дека во истрага се потпира на претходно спакувани состојки

Крокети со рижото и тартуфи се само две од елементите на менито на Fig & Olive кои наводно се подготвуваат во микробранова печка.

Дали некогаш сте се запрашале што се случува зад занишаните врати во вашите омилени луксузни ресторани? Иако веројатно се случува прилично хаотична подготовка на храна, според истрагата на „Вашингтон сити пејпер“, Fig & Olive, мал, популарен ресторан со луксузен ланец, доста се потпира на микробранова печка замрзната претходно подготвена храна. Истрагата тврди дека се подготвени повеќе од 200 компоненти на состојки на локацијата на Fig & Olive's Chicago, која штотуку беше отворена минатата година. надвор од локацијата во комесарот во Newујорк во Лонг Ајленд Сити.

Многу јадења, вклучувајќи ги и познатите крокети од рижото и тартуфи со печурки во ресторанот (кои веќе ги нема на менито), беа замрзнати, а на готвачите, наводно, им беа дадени инструкции како да ги загреат садовите и да ги чинат за да изгледаат свежо направени.

Информациите ги доби „Вашингтон сити пејпер“ преку барање за ПДИ. Рижото од 26 долари, на пример, е претходно варено, замрзнато, испорачано низ целата земја и загреано пред да стигне до вашата чинија. Други претходно изработени предмети вклучуваат супи, сосови, пире, равиоли и паела. Дури и Министерството за здравство забележа дека нивната инспекција „беше малку изненадување!“

Fig & Olive, исто така, беше во неволја неодамна, откако појавата на салмонела во септември беше поврзана со нивниот ресторан во Западен Холивуд.

Дневниот оброк стигна до Fig & Olive за коментар.


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции вработуваа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна која не изгледаше вредна за нејзината висока цена со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ладни мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпре на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да пополни празнина, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува и против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции вработуваа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ледени мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпира на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да пополни празнина, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбени производи“ и лебдат мали запалени свеќи на супа од крутони. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Се чини дека некои одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции вработуваа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ладни мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпира на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да пополни празнина, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Се чини дека некои одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции вработуваа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто толку добро како што има нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ледени мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпре на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да ја пополни празнината, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции ангажираа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со проблематични проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ледени мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпира на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да ја пополни празнината, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции ангажираа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со проблематични проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна која не изгледаше вредна за нејзината висока цена со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ледени мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпре на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да ја пополни празнината, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Вклучувањата се натоварени со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбени производи“ и лебдат мали запалени свеќи на супа од крутони. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции вработуваа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По неколку децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто како и нејзиниот вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ладни мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпре на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да пополни празнина, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На додавајќи привлечност кон храната, забележа авторот Брус Х. Акслер, „Драматичните четирибојни фотографии со целосна распространетост на храна што се појавуваат во списанијата поставија визуелни стандарди за ресторанот“. Можеби мислеше особено на списанието Гурман.

Фотографијата во боја започна да се користи за реклами во списанија во 1930 -тите, и како последица на тоа се идентификуваше со трговија, а не со уметност. Се користеше главно во женски списанија, често за рекламирање прехранбени производи во време кога главните брендови и рекламни агенции ангажираа домашни економисти да ја надгледуваат промоцијата и фотографирањето на производите.

По децении гледање фотографии од храна со светли бои, уметнички уредени во атрактивни услови, американската јавност, веројатно жените особено, очекуваа храната да изгледа исто толку добро како што има вкус. Со зголемувањето на покровителството во рестораните во 1960 -тите и 1970 -тите, рестораните почнаа да сфаќаат дека треба повеќе да се фокусираат на изгледот на она што го служат.

Брус Акслер, врз основа на значителното искуство во угостителската индустрија, се обиде да им помогне на рестораните да се справат со тешките проблеми како што се премногу белина или кафеава боја, безоблични бубачки и купишта, рамни сендвичи и изглед на празна чинија. Можеби најважно, тој се осврна на прашањето за вообичаена храна, која не изгледаше вредна за нејзината висока цена, со оглед на тоа колку беше поевтино на местото по улицата.

Со оглед на високите очекувања на патроните во врска со визуелната слика, Акслер постави депресивно цинично сценарио на страница 1: „Ако [ресторанот] изгледа помалку слатко, таа страда во споредба со таквите фотографии, особено кога гостинот имал три ледени мартини и навистина не може да ја вкуси разликата помеѓу бодликава круша и испасирана рутабага “. Се чинеше дека тој сугерира дека рестораните не можат веќе да сметаат на вкус и текстура што работат за нив.

Тој, исто така, забележа дека повеќе не може да се потпира на некои поправки од старо време. Скршениот чипс од компир не може да пополни празнина, забележа тој. Ниту, пак, изложбите на храна не можеа да ги оживеат стариот магдонос и црвен пипер. „Времето е натоварено со мистериозно месо и салати, слично украсени со магдонос и полни со црвен пипер, како многу древни хори“.

Требаше да советува против прекумерна употреба на гарнитури од зелена салата и граници од компири.

Предлозите на Акслер вклучуваат супа од кукла од турин и отворени сендвичи, за да се наполни чинијата и да се прикаже нивната внатрешност. Тој советуваше дека „Могилите се подобри од лушпи, се тркалаат подобро од парчиња, слоевите со ќерамиди се подобри од купиштата“ и дека зеленчукот треба да се подели во непарен број. За да остави впечаток на зголемена вредност, тој препорача преливи од сардела или рендано сирење.

Понекогаш неговите предлози се граничеа со очајните, како што се „засадување на светки во прехранбените производи“ и лебдат мали запалени свеќи на крутони за супа. Јас, на пример, не сум меѓу многуте клиенти за кои веруваше дека „ќе уживам во визуелната привлечност на светло -црвено лале полнето со пилешка салата“.

Како и да е, нема сомнение дека рестораните биле желни да усвојат идеи како неговата. Многумина станаа стандардна практика, но до сега стана јасно дека готвачите имаат уште многу трикови во ракавите, особено кога станува збор за правење чинија што заслужуваат висока цена. Некои се чини дека одат против мудроста од минатото. Кој во 1970-тите можеше да предвиди колку моќно минијатурната храна умешно наредена на чинија со кралска големина може да означи $ $ ресторан?

Споделете го ова:

Како ова:


Архива на ознаки: 1970 -ти

Долго пред интернетот, фотографијата во боја стана фактор што рестораните мораа да го земат предвид. Во книгата Фокусирај се на 1974 година. На На adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Споделете го ова:

Како ова:


Tag Archives: 1970s

Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . На На adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.

Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.

After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.

Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.

Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.

He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”

He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.

Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.

At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”

Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?

Споделете го ова:

Како ова:


Погледнете го видеото: Taste Maker: Restaurant simulator#2 Свежая выпечка,Бар и игровые автоматы (Јуни 2022).


Коментари:

  1. Yasuo

    Absurd situation resulted

  2. Briareus

    The props come out, some kind

  3. Ealdian

    Bravo, what a phrase ... a brilliant thought

  4. Meleagant

    the Incomparable subject, pleases me :)

  5. Caolan

    For me the subject is very interesting. Дај со вас ќе комуницираме во премиерот.



Напишете порака