Коктел рецепти, духови и локални барови

Роденденска забава на Мартин Скорсезе и повеќе вести за славни личности

Роденденска забава на Мартин Скорсезе и повеќе вести за славни личности



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Денот на благодарноста е утре, така што ќе ги повториме неделните вести за славната храна пред сите да седнат на масата. Големата вест? Justастин и Селена даваат вечера по втор и трет пат, Ријана е сериозен навивач за ужинка, и посакуваме да бевме на баш на 70 -тиот роденден на Мартин Скорсезе. О, Лео.

Ресторан Буз

Фронтмен на Аеросмит Стивен Тајлер и неколку пријатели прошетаа во пицата „leујорк Бликер стрит“ после полноќ и помогнаа да се сервира пица. [NY Post]

Џастин Бибер и Селена Гомез отиде да земе три и се упати кон Бенихана со пријателите во Лос Анџелес. [Е!]

Претходната ноќ, Гомез и најдобар пријател Тејлор Свифт се сретна за ручек во Остерија Ла Бука во Лос Анџелес. [Е!]

Мартин Скорсезе го прослави својот 70-ти роденден во Barујоршкиот мајмун бар со неговите uber пријатели од А-листата, вклучувајќи Леонардо Ди Каприо, Стивен Спилберг, Даниел Деј Луис, Харви Кајтел, Елвис Костело, и повеќе. Гостите го прославија со тост од шампањ и чоколадна торта. [NY Post]

Ештон Качер и Мила Кунис го продолжуваат својот одмор во Рим. Двојката беше забележана во Антица Песа во римската населба Трастевере и вечераа со парма шунка круда и моцарела, пармиџана од модар патлиџан, мини лизгачи од говедско месо, тестенини со наут, салата со маринирани сардели и многу повеќе. [Луѓе]

Видено & слушнато

Кели Престон и сопруг Johnон Траволта силно верувам дека хемикалиите во храната доведоа до аутизам на нивниот покоен син etет. [NY Post]

На Ријана протече список со барања зад сцената за нејзината претстојна турнеја. Нејзината листа (што изгледа како сериозен забавен фестивал) вклучува Ореос, златни мечки на брендот Харибо, сокови од Капри Сун, 10 торби со Чеда сирење Ruffles, Ред Бул, сива гуска, Кока-Кола, Спрајт, ѓумбир, диетална кока-кола, 10 кеси Flamin 'Hot Cheetos, полнети маслинки, житарки од Голден Греамс и сирења Мини Бејбибел. [TMZ]

За да го прослави објавувањето на нејзините мемоари, милоста, Креативен директор на Вог Грејс Кодингтон учествуваше во прашања и одговори на Твитер во живо каде што ги сметаше колачињата Момофуку за нејзиниот омилен и чај од камилица како нејзин извор на енергија. Очигледно, прашањето и одговорот ја исцрпеа, бидејќи таа изјави дека има потреба од тоник за вотка откако с all заврши. [Твитер/Вог]

Додека Крстарење Сури седна во скутот и измеша јаболко, мамо Кејти Холмс заспал возејќи се во метрото во Newујорк. [Е!]

Сакате да видите Лејди Гага покриен со путер? [Нас]

Бен Афлек го зема венти ледено кафе Старбук црно, ви благодарам многу. [Луѓе]


Како скандалот со пари од Малезија го зароби Леонардо ди Каприо, Миранда Кер и Мартин Скорсезе

Финансискиот скандал 1MDB ги принуди добитниците на Оскар и модели да вратат милиони подароци од озлогласеното момче од холивудската забава. И наскоро може да се поврзат повеќе starsвезди со случајот.

Ејми Цимерман

Фото илустрација од Сара Роџерс/Дејли astвер

Волкот од Вол Стрит, самата по себе ризична инвестиција, скоро и да не беше направена. Така е: Омилената кинеска ода на секој банкар брат за Кваалудес и дерегулација стигна во кината само по милоста на една мистериозна продуцентска компанија наречена „Red Granite Pictures“. Основана од Риза Азиз, посинок на актуелниот премиер на Малезија, Red Granite Pictures даде повеќе од 100 милиони долари за да се види завршувањето на филмот на Ди Каприо и Мартин Скорсезе во 2013 година. Во тоа време, Ди Каприо беше пофален за неговата изведба, иако не знаеше дека ја отфрла истовремената улога како „Холивудски актер 1“, А-листа, кој се најде вовлечен во голем скандал со малезиски перење пари. За да го слушнете Министерството за правда да каже, што се случуваше зад сцената на Волкот од Вол Стрит беше малку развратно - да не речам криминално - како што било во сценариото.

За да се скрати долгата и растечка листа на обвинувања, „Red Granite Pictures“ потенцијално инвестираше пари што беа собрани од 1MDB, фонд што беше формиран од премиерот на Малезија со цел да го започне економскиот развој. Според жалбите, повеќе од 3,5 милијарди американски долари биле злоупотребени од фондот 1МДБ од 2009 до 2015 година. Наместо, да речеме, подобрување на благосостојбата на малезискиот народ, парите од 1 МДБ наводно биле искористени за финансирање филмови како Волкот од Вол Стрит и да купите неверојатно вредни уметнички дела и недвижен имот, а да не зборуваме за многу Кристал. Според податоците на DOJ, средствата наводно биле перени преку серија фирми и банкарски сметки лоцирани во Сингапур, Швајцарија, Луксембург и САД. Парите потоа конечно беа обработени преку американските финансиски институции - оттука и објавувањето на поранешната јавна обвинителка Лорета Линч во јули минатата година дека САД ќе се обидат да одземат повеќе од 1 милијарда американски долари присвоени средства.

Значи, каде „Холивудскиот актер 1“-а да не зборуваме за широка мрежа на евентуално вмешани познати личности-се вклопува во овој криминален заговор? Одговорот лежи кај hoо Ло, бизнисмен и пријател од детството на Риза Азиз и човекот во центарот на овој малезиски скандал. Уште во 2009 година, Лоу се прослави како вреден мистериозен човек, одржувајќи шампањско да тече и трачливи партали се прашуваа. Додека дипломата за бизнис школа во Вартон беше јасно бизнисмен, публикациите беа тешко притиснати да објаснат од каде точно доаѓаат парите. За среќа, Лоу се опкружи со главни носители на клубот, кои изгледа не поставуваа премногу прашања, вклучително и познати личности како Парис Хилтон и Линдзи Лохан. Билтенот на страницата Шест без здив го опишува раскошниот 28 -ми роденден на таткото со шеќер во Лас Вегас, кога тој со целата своја придружба излета во Цезар Лас Вегас со „џамбо -џет“. Таблоидот опишува четиридневна екстраваганција, „каде што изворите рекоа дека базенот бил снабден со девојки за забава облечени во бикини и опкружен со затворени лавови и тигри“. Лоу и неговите гости ја одржуваа забавата во ноќен клуб во Вегас, каде што наводно купил 120 шишиња Кристал и се забавувал со Парис Хилтон, Ашер и Jamејми Фокс.

Но, Лоу - кој е обвинет дека користел украдени средства од 1 МДБ за да го финансира својот раскошен начин на живот - имал особено посебен пријател во Леонардо Ди Каприо. Ниско не беше само перцепираното „лице на финансирањето“ во Црвениот гранит - тој исто така брзо стана Волкот од Вол Стрит starвезда бр.1 брат. Како почесен член на Пуси Посе, Лоу му се придружи на Ди Каприо за бромантични патувања, како дивеење во Лас Вегас вредено 11 милиони долари. Како доказ за нивната интимност и/или казна за другите гости, Ди Каприо, наводно, излегол на сцената за време на забавата на 30 -тиот роденден на Лоу и рапувал со Буста Рајмс. И како и секое вистинско пријателство, врската на Лоу и Ди Каприо беше зацементирана преку чести, еднострани подароци. Ниските и црвените гранитни слики дури и го подарија Ди Каприо со Марлон Брандо На брегот Оскар, знак на наклонетост од 600.000 долари. Затоа што е малку перење пари, ако конечно на Леонардо ди Каприо му се додели Оскар?

Според неодамна поднесената жалба, Ди Каприо, исто така, прифати мноштво лудо-скапи уметнички дела од неговиот колега кој се забавуваше. Меѓу парчињата што беа обележани за заплена се Пикасо од 3,28 милиони долари, фотографија од Дајан Арбус од 750.000 долари и Баскија од 9,2 милиони долари. Додека последните две беа лични подароци од Лоу, Пикасо наводно го добил соработникот на Лоу, Ерик Тан, кој го споил со оваа рачно напишана белешка: „Драг Леонардо Ди Каприо, среќен роденден со задоцнување! Овој подарок е за вас “.

Портпаролот на Ди Каприо тврди дека актерот бил целосно кооперативен: „Минатиот јули, кога слушнавме за граѓанската акција на владата против одредени страни вклучени во изработката на Волкот од Вол Стрит, Претставниците на г -дин Ди Каприо - работејќи под негова инструкција - започнаа контакт со Министерството за правда. Овој обид беше да се утврди дали има подароци или добротворни донации што потекнуваат од страните наведени во граѓанската жалба и да понуди враќање на таквите подароци или донации со помош и инструкција на владата. Пред поднесувањето на граѓанската тужба од страна на владата денес, г -дин Ди Каприо иницираше враќање на овие предмети, кои беа примени и прифатени од него со цел да бидат вклучени на годишна добротворна аукција за да му користи на неговата истоимена фондација. Тој, исто така, врати Оскар првично освоен од Марлон Брандо, кој му беше даден на г -дин Ди Каприо како комплет подарок од Ред Гранит за да му се заблагодари за работата на Волкот од Вол Стрит.”

Дополнително, Ди Каприо се обврза дека ќе ги врати сите донации на неговата добротворна фондација за кои се дозна дека се нелегално родени, Лоу наводно донирал скулптура од Рој Лихтенштајн од 700.000 американски долари на добротворната аукција во 2015 година на Ди Каприо, и тешко е да се замисли дека тоа беше целиот обем на неговиот придонес за темел.

Димитриос Камбурис/Getty Images

Солзното збогување на Ди Каприо со неговиот Баскија не е единствената трагедија што ја направи овој случај од висок профил. Манекенката Миранда Кер, која во минатото беше романтично поврзана со Лоу, беше принудена да копа длабоко во својата сеф, предавајќи ситни накит во вредност од 8,1 милиони долари. Лоу ги подари парчињата-вклучувајќи дијамантски приврзок од 3,8 милиони американски долари, 8,88 карати-на моделот во 2014 година. Според страницата Шест, Лоу ја дал својата прва светликава понуда на Денот на вineубените, кратко време по разводот на Кер од Орландо Блум. Тој прв подарок беше дијамант во форма на срце, испишан со иницијали на моделот, за ниската, ниска цена од 1,29 милиони долари.

Додека Кер и Ди Каприо се единствените славни личности што досега ги предале имотот на федералните федерали, Лоу има широка мрежа на славни пријатели, кои можеби ги платил или не, за да се дружат со него. Според извештајот на Гаукер од 2010 година, Лоу и платил на Парис Хилтон пријавен 1 милион долари за да се забавува со него во Сент Тропе. Нејзиниот публицист ги негираше извештаите, наместо тоа тврдејќи дека „тој не и платил на кој било начин, иако е исклучително дарежлив“. Се разбира, одличен начин да избегнете откажување од вашите луксузни работи на федералните федерали е ако ги пиете сите ваши најскапи подароци - само прашајте ја Линдзи Лохан, која доби 23 шишиња Кристал од Лоу на нејзиниот 23 -ти роденден. Од летање со Буста Рајмс и Лудакрис во Малезија до настап, до наводно финансирање на добротворните организации на неговите омилени славни личности, Лоу остави многу пари по него.

Еден друг примател на големата Лоу е Волкот од Вол Стрит режисерот Мартин Скорсезе. Според извештаите, повеќе од 4,2 милиони американски долари украдени средства биле искористени за купување на оригинални плакати за филмови, вклучувајќи и оригинал од 1,2 милиони долари од 1927 година МетрополаНа Покрај украсувањето на неговиот (наводно) лош роден стан со овие неверојатно скапи парчиња хартија, Риза Азиз, исто така, подари некои од постерите на Ди Каприо и Скорсезе, всушност, според костимот на федералите, Ди Каприо всушност го запозна Азиз со набавувачот на постери. На А потоа, тука е и филмскиот институт Трибека на Роберт Де Ниро, кој доби донации од Фондацијата Lowинвел на Лоу. Иако филмскиот институт Трибека не го негира добротворниот придонес, Де Ниро се чини дека не се грижи. Кога го прашаа Холивуд Репортер за да зборува за неговата врска со малезискиот скандал, Де Ниро одговори: „Не ми е грижа дали моето име е поврзано со тоа. Јас не направив ништо “. Продолжи: „Свесен сум за тоа, но не се грижам. Кога треба да кажам нешто некому, ќе му одговорам и тоа ќе биде “.

Заокружувајќи го најгламурозниот малезиски заговор од Мугату, се сите други познати личности со кои Лоу платил или забавувал, вклучувајќи ги Меган Фокс и Кание Вест. И за дополнителен допир на апсурд, да одвоиме момент да уживаме во фактот дека, како резултат на нивната истрага за Црвениот гранит, федералната влада ги презеде правата за Глупаво и поглупаво до.


Роденденска забава на Мартин Скорсезе и повеќе вести за славни личности - рецепти

Ешли Волтерс рече дека музичарот ја негувал и ја подложувал на злоупотреба и малтретирање. Други жени, исто така, неодамна тврдат дека злоупотребуваат или напаѓаат.

Австралиската „Bachelorette“ го постигна своето прво отворено бисексуално водство

„Јас сум толку подготвен за ова“, рече Брук Блуртон за нејзиниот обид да најде некој посебен.

Блејк Шелтон ја споделува неговата и Гвен Стефани, единствена прва танцова песна за нивната венчавка

Блејк Шелтон и Гвен Стефани ја прифаќаат својата loveубов од 80 -тите за нивната свадбена песна. Долгогодишната двојка се вери изминатата есен и плановите за големиот ден веќе се…

Преживеаните во Паркленд се отворија на неодамнешните масовни престрелки

Предметите на „Us Kids“ Дејвид Хог, Саманта Фуентес и Алекс Кинг и режисерот Ким А. Снајдер отворија за насилството со оружје во Америка и справување со десничарските напади.

Салма Хајек дава детали за тајната, речиси фатална битка со СОВИД

„Мојот доктор ме молеше да одам во болница затоа што беше многу лошо“, рече 54-годишната starвезда за „Вараети“. „Реков:„ Не, благодарам. Претпочитам да умрам дома "

АП А Роки ја потврди романсата на Ријана: „Таа е таа“

„Loveубовта на мојот живот“, рече раперот за GQ кога се појави името на пејачката/дизајнерката. "Мојата дама."

Пол Муни, комичар и писател на Ричард Прајор, почина на 79 години

Пол Муни, комичарот, актер и писател на Ричард Прајор, почина во средата наутро, потврди за „Вараети“ неговата претставничка Касандра Вилијамс. Имаше 79 години. Тој почина во својата…

Поп -starвездата Деми Ловато се идентификува како небинарна

28-годишната американска поп-starвезда отсега ќе ги користи заменките тие/нив, се вели во твитот во средата.

„РОНИ“ Ебони К. Вилијамс се соочи со Рамона Сингер затоа што ја „предизвика“ со расно нечувствителен коментар

Во вторникот, „Вистинските домаќинки на Newујорк“, новиот актерски тим Ебони К. Вилијамс се соочи со Рамона Сингер, откако таа го нарече директорот за гостопримство како „помош“.

Четири гласни моќници си одат дома одеднаш поларизирајќи ги најдобрите 9 резултати на „Гласот“

Како и обично, најпопуларниот тренер на шоуто преовлада, иако еден од неговите натпреварувачи даде најмалку возбудлива изведба на Инстант Спас ноќта.

Ена сведочи дека се разбудила кога открила дека актерот ја силува

Во часови на често плачливо сведочење, една жена му рече на судијата во вторникот дека се лизнала и излегла од свеста ноќта пред 18 години, кога рекла дека го нашла актерот Дени…

Дакс Шепард размислува за неуредното интервју за „Конан“ од 2004 година

Тој детализираше неконтролирано и опасно патување на Хаваи, за време на кое пушеше кристален метал, и беше толку надвор од него во „Доцна ноќ со Конан О'Брајан“ во 2004 година, што беше ...

„Loveубовта на мојот живот“: Ема Стоун ја откри својата расипаност од детството

Во ТВ -интервју, starвездата на „Круела“ го преплави актерот, кој имаше редовни улоги во емисии како „Растечки болки“ кога беше с уште мала.

Почина Чарлс Гродин, starвездата на „Дете во срцето“

Почина Чарлс Гродин, извонредниот актер и писател кој постигна гол како новопечен брачен другар во филмот „Детето со срце“ и татко во комедиите „Бетовен“. Синот на Гродин, Николас…

Блејк Шелтон е фатена како ја лаже Кели Кларксон за подарокот што му го дала

Блејк Шелтон не ги цени подароците на неговата колешка од „Гласот“, Кели Кларксон! Шелтон и колегите од Гласот Ник onонас и Leон Леџенд ја посетија Кели Кларксон Ш…

Актерката на „Бафи“ се сеќава на ризикот да го повика ossос Видон

Поранешната starвезда на „Бафи“ се отвори за да застане со Реј Фишер, starвездата на „Лигата на правдата“, која минатото лето беше првата што зборуваше за Видон.

"Мулен Руж!" на 20: Никол Кидман ги опишува изненадувачките повреди што ги претрпе правејќи хит мјузикл

Ко-starsвездите Никол Кидман и Јуан Мекгрегор повторно го посетија својот музички хит од 2001 година во режија на Баз Лурман. „Никогаш не се сомневав дека филмот ќе функционира.

Мила Кунис и Ештон Качер ги внесуваат фановите во нивната прекрасна куќа во Лос Анџелес

Мила Кунис и Ештон Качер го покажуваат својот прекрасен дом. Двојката ги отвора вратите на нивната фарма во Лос Анџелес за Architectural Digest и разговара за дизајнирање…

Ема Вотсон директно одговара на гласините за свршувачка

Ема Вотсон сака нејзините обожаватели да ги добијат нивните информации директно од неа. Во понеделникот, 31-годишната британска актерка за прв пат оваа година излезе на Твитер за да отфрли некои ру ...


30 факти за вашите омилени филмови Мартин Скорсезе

Во пантеонот на иконските американски филмски гиганти, Мартин Скорсезе седнува на чело на масата и ја резба мисирката. Во кариерата која опфаќа 50 години, тој создаде некои од визуелно најспектакуларните материјали и вредни за цитати што некогаш биле ставени на целулоид. За да го прославите 75 -от роденден на авторот, еве 30 факти за некои од вашите омилени филмови на Скорсезе. Спремни? Одлично ... сега одете дома и земете го вашиот #@$%сјај во кутија!

1. МНОГУ ОД ЗНАЧИ УЛИЦИ БУGЕТ ОДИ НА НЕГОВИОТ ЗАУДАТРАК.

Расчистување на песни за 1973 година Средни улици изеде речиси половина од буџетот на филмот од 500.000 долари. Останувајќи верен на својата добро документирана loveубов кон рок, Скорсезе за саундтракот користеше песни од The ​​Ronettes, Eric Clapton и The Rolling Stones. „За мене, целиот филм беше„ Jumping Jack Flash “и„ Be my Baby “, рече режисерот Скорсезе на Скорсезе.

2. ЛАУРА ДЕРН ИМАШЕ ТИТА УЛОГА АЛИС НЕ LИВЕЕ ТУКА ПОВЕЕ.

Идната кандидатка за Оскар, Лора Дерн, се појави на еден од нејзините најрани, иако некредитирани, настапи кон крајот на Алиса не живее овде повеќеНа Работејќи заедно со нејзината мајка, Дајан Лад, Дерн-која тогаш имаше седум години-играше мало девојче како јаде сладолед со сладолед со вкус на банана на вечера во Мел. Беа потребни 19 време за да се сними, што бараше Дерн да конзумира 19 корпи за сладолед. Импресиониран од младата актерка, Скорсезе изјави за Лед дека „ако не се повлече по [19 коуси], оваа девојка е подготвена да биде актерка“.

3. „ЗБОРУВАШ ЗА МЕНЕ?“ СЦЕНА ОД ТАКСИ ВОЗАЧ ДОЈДЕ ОД БРУС СПРИНГСТИН.

Роберт Де Ниро го импровизираше целиот параноичен монолог, вклучително и она што ќе стане најпознатата линија на филмот. (Сценаристот на филмот, Пол Шредер, подоцна рече: „Тоа е најдоброто нешто во филмот, а јас не го напишав тоа.“) Де Ниро ја доби линијата од Брус Спрингстин, кого го виде како настапува во Гринич Вилиџ само неколку дена порано, на еден од серијата концерти што доведоа до објавување на Роден за трчањеНа Кога публиката го прозва неговото име, Шефот направи малку каде што глумеше понизност и рече: „Зборуваш за мене?“ Очигледно тоа му останало во умот на Де Ниро.

4. МНОГУ ОД NEWУЈОРК, NEWУЈОРК БЕШЕ ПОДГОТВЕНО (КОЈ МОAYЕ БИДЕ СВОЕ ДОПАДНО).

Во 1977 година, Скорсезе излезе Newујорк, NewујоркНа Она што требаше да биде епски мјузикл се покажа како една од најголемите бомби на режисерот, делумно поради фактот што нормално многу режимираниот режисер одлучи да заземе поимпровизациски пристап кон филмот. „Се обидов да немам идеја што ќе правам, колку што е можно, на денот на снимањето - наспроти тоа што имав прилично силна идеја за тоа што ќе правам“, рече тој. „Навистина ги тестирав границите ... Имав многу хаотичен стил, намерно, намерно Newујорк, NewујоркНа И открив дека не работи за мене “.

5. МНОГУ Славни кинематографери беа вклучени во изработката на ПОСЛЕДНИОТ ВАЛЦ.

Седумте оператори со камера од 35 мм што снимаа Последниот валцер, Концертниот документарен филм на Скорсезе од 1978 година, вклучен Мајкл Чепмен (Такси возач, Бесен бик), Вилмос Цигмонд (Блиски средби од трет вид, Ловец на елени), и Ласло Ковач (Лесен возач, Пет лесни парчиња). Скорсезе и Роби Робертсон (кој исто така работеше како продуцент) излегоа со скрипта за снимање на дијаграми и текст од 300 страници, кои ги доделија позициите на камерата со музички текстови и знаци. Според белешките за продукцијата на филмот, тоа беше првиот музички документарен филм снимен на 35 мм.

6. OОЕ ПЕСЦИ ТРЧЕШЕ НА ИТАЛИЈАН РЕСТОРАН КОГА СКОРЗЕЗ И РОБЕРТ ДИ НИРО му се доближија ЗАБЕН БУЛ.

Eо Пеши беше професионален актер и музичар (пееше и свиреше гитара) постојано и уште од детството, но тој се откажа во 1970 -тите. Неговото шоу на Бродвеј во 1975 година со партнерот во комедија Френк Винсент (кого подоцна ќе го регрутира за да ја игра улогата на Салви Бесен бик) беше затворен по една недела, и неговиот прв филм, 1976 година Собирач на смртта (исто така со Винсент), беше пропаднат. Но, Роберт Де Ниро го виде тој филм во 1978 година и беше толку импресиониран од изведбата на Пеши што го натера на Скорсезе. Двајцата го следеа Пеши и го викнаа во неговиот ресторан за да го убедат да се повлече од шоубизнисот за да глуми во Бесен бик.

7. СКОРЗЕЗ ИНИЦИЈАЛНО НЕ ГО ВИДИ КАКО ЗА ПИСМЕНАТА КРАЛОТ НА КОМЕДИЈАТА LDЕ РАБОТИ КАКО ФИЛМ.

Роберт Де Ниро го помина сценариото на Пол Зимерман за Кралот на комедијата на Скорсезе, надевајќи се дека може да го интересира да го режира. „Не разбрав“, призна подоцна Скорсезе. "Сценариото е урнебесно. Но, филмот беше само едноглас: Вие нема да ме пуштите да одам на шоуто, па затоа ќе ве киднапирам и вие ќе ме ставите во шоуто". На крајот, тој дојде да види како може да се претвори во карактеристика.

8. ГРИФИН ДАН МОРА ДА СЕ ОТПРАВИ, ДОБРА, МНОГУ СЕ С TO ЗА STВЕЗДУВАЕ ПОСЛЕ ЧАСОВИ.

Со цел да се долови очајот и паранојата да играат процесор за текст Пол Хакет После часови (1985), Скорсезе star даде на starвездата Грифин Дан многу специфични упатства. „Бев на симпозиум со Марти Скорсезе и тој рече:„ Навистина морав да бидам тврд кон Грифин во овој дел. Реков, без секс, без излегување, ништо од тоа “, рече Шер Луѓе на забавата после филмот. „Сигурно работеше“, додаде таа. „Тој е толку добар во фрустрирањето“.

9. БЕШЕ ПАЛ NEWУМЕН КОЈ ЗАПРЕДИВА СКОРСЕЗА БОЈАТА НА ПАРИТЕ.

Валтер Тевис ја напиша книгата Хастлерот и неговото продолжение, Бојата на парите, сепак Пол manуман не се грижеше за адаптираното сценарио за второто. Така, Newуман отиде кај Скорсезе, бидејќи беше фан на неговата работа, особено Бесен бик, за кој сметаше дека има сличен тон со што Бојата на парите треба да биде.

10. СКОРЗЕЗ ја доби идејата за ЗДРАВО Додека пука БОЈАТА НА ПАРИТЕ.

Во редок момент на прекини Бојата на парите постави, „Читав преглед на [Никола Пилеги] Паметен дечко На и кажа нешто за овој лик Хенри Хил кој има пристап до многу различни нивоа на организиран криминал, бидејќи тој беше донекаде аутсајдер “, рече Скорсезе за Тркалачки каменНа "Изгледаше малку поубаво. Можеше да биде подобар фронтмен и да зборува малку подобро. Мислев дека е интересно, бидејќи може да се добие пресек на слоевите на организиран криминал - од негова гледна точка, се разбира. Така ја добив книгата, почнав да ја читам и бев фасциниран од нејзината наративна способност “.

11. СЛАВНИОТ „СРЕНО КАКО?“ СЦЕНА ВО ЗДРАВО НЕ БИДЕ ВО ПИСМЕНОТО.

Најпознатата (и секако најцитираната) сцена во Добри браќа доаѓа на почетокот, кога Томи Девито од Пеши на шега-но-непријатно му се обраќа на Хенри Хил (Реј Лиота) затоа што го нарече „смешен“. Покрај тоа што е движечка сила зад сцената на екранот, Пеши е исто така одговорен за излегување со претпоставката.

Додека работел во ресторан, младиот Пеши очигледно му рекол на мафијаш дека е смешен-комплимент што наишол на помалку ентузијастички одговор. Пеши ја пренесе анегдотата на Скорсезе, кој одлучи да ја вклучи во филмот. Скорсезе не ја вклучи сцената во сценариото за снимање, така што интеракциите на Пеши и Лиота ќе предизвикаа навистина изненадени реакции од споредната екипа.

12. СТИВЕН ШПИЛБЕРГ ТРГУВА СТРАВ ЗА КАПИЈА ЗА МАРТИН СКОРЗЕЗ ЗА ПРАВАТА НА ЛИСТА НА ШИНДЛЕР.

Скорсезе требаше да режира Листа на Шиндлер, но се плашеше да го направи по контроверзноста околу неговите претходни два филма, Добри браќа и Последното Христово искушениеНа Во исто време, Стивен Спилберг требаше да го направи Кејп Страв, но одлучи дека „не е расположен“ да снима филм за „манијак“. Така тие тргуваа со проекти. Спилберг го имаше во предвид Бил Мареј да го глуми Макс Кеди. Скорсезе имаше други идеи.

13. ТОЈ КАЗИНО ОТВОРУВАЕ НА НАСЛОВИТЕ СЕ ДИЗАЈНИРА СО ЛЕГЕНДАРНИОТ САУЛ БАС.

Секако, Саул Бас е најпознатиот (а можеби и само) познат дизајнер на отворање кредитни секвенци, со повеќе од 50 на неговото име. Ако имало филм во 50 -тите или 60 -тите со карактеристични наслови за отворање, добри се шансите дека тоа е дело на Бас, честопати во врска со неговата сопруга, Елејн. (Меѓу нив: Вртоглавица, Психо, Северно кон северозападен, Приказна за Вест Сајд, Спартак, и Тоа е луд, луд, луд, луд свет.) Бас ги направи титулите за Скорсезе Добри браќа, Кејп Страв, Ерата на невиноста, и Казино, што се покажа како последен филм во неговата кариера. Тој почина пет месеци по отворањето на филмот, на 75 -годишна возраст.

14. БАНДИ НА NEWУЈОРК ИМА 32 ГОДИНИ ВО СОЗДАВАЕ.

Скорсезе ја прочита книгата на Херберт Асбери од 1928 година Бандите на Newујорк: Неформална историја на подземјето во 1970 година и веднаш помислив дека ќе направи добар филм. Сепак, тој с money уште немаше пари или моќ, па мораше да почека. Тој ги купи филмските права за книгата во 1979 година, па дури и доби сценарио напишано во тоа време, а потоа ги помина следните 20 години обидувајќи се да го тргне проектот од земја.

15. ЗАМИНАНИТЕ Е ПРЕГЛЕД.

Додека Скорсезе и сценаристот Вилијам Монахан тврдат дека не го гледале акциониот филм во Хонг Конг од 2002 година Пеколни работи пред правење Заминатите, двата филма делат повеќе од неколку сличности. Пеколни работи режисерот Енди Лау неочекувано го претпочита својот филм, велејќи дека Заминатите„Секако дека мислам дека верзијата што ја направив е подобра, но и верзијата на Холивуд е прилично добра“.

16. „GIMME SHELTER“ Е НЕОФИЦИЈАЛНА ГАНГСТЕРСКА ТЕМА НА СКОРЗИЗА.

Пред тоа Заминатите, Скорсезе претходно ја користеше песната на Ролинг Стоунс Добри браќа и Казино. Се чини дека Били Костиган ги сака Стоунс, исто така ЦД -то што му го испраќа на Саливен е сместено во случајот за албумот на Ролинг Стоунс Прогонство на главната улица.

17. ЗНАЧИ УЛИЦИ ГО ЗЕМИ НАСЛОВОТ ОД ЕСЕЈ НА РАЈМОНД ЧАНДЛЕР.

Првично насловен Сезона на вештерката, името на филмот е сменето во Средни улици од редот на есејот на Рејмонд Чендлер од 1944 година „Едноставна уметност на убиство“. Пишувајќи за уметноста на раскажување приказни и водовод на длабочините на човештвото, Чендлер напиша. „Во с everything што може да се нарече уметност, постои квалитет на откуп. Можеби е чиста трагедија, ако е голема трагедија, и може да биде сожалување и иронија, и може да биде страшна смеа на силниот човек. Но, по овие злобни улици, мора да оди човек кој не е лош, кој не е ниту оцрнет, ниту се плаши “.

18. ДЕ НИРО САКА ДА СЕ ПРАВИ ЗАБЕН БУЛ КАКО ИГРА, И ПРЕД.

Ова беше во почетокот на 1978 година, пред уште да биде напишано како филм, кога Де Ниро соработуваше со Мардик Мартин за да ги адаптира мемоарите на ЛаМота, додека истовремено се обидуваше да го убеди Скорсезе, кој не беше обврзан и с increasingly повеќе зависен од дрога, да го преземе проектот. Идејата на Де Ниро беше да ја изведе како претстава на Бродвеј (во режија на Скорсезе), а потоа, додека траеше шоуто, да ги помине дневните часови снимајќи го филмот. На Де Ниро му се допадна идејата дневното снимање да влијае на начинот на кој тие ја изведоа претставата таа вечер. Но, сценариото на Мартин с yet уште не беше подготвено за ниту еден медиум, и Скорсезе и онака не беше во состојба да го стори тоа.

19. СКОРЗЕЗ РАБОТА NEWУЈОРК, NEWУЈОРК ВО ИСТО ВРЕМЕ СЕ ПРАВИ ПОСЛЕДНИОТ ВАЛЦ.

Скорсезе требаше да биде во Newујорк, уредувајќи ја музичката драма Лиза Минели/Роберт Де Ниро, кога беше во Сан Франциско, подготвувајќи и снимајќи Последниот валцерНа Според Скорсезе, Newујорк, Newујорк продуцентот Ирвин Винклер беше „многу вознемирен“ кога го дозна ова.

20. КАНДЕЛИТЕРИ ОД ОДЕДЕ СО ВЕТРОТ СЕ УПОТРЕБУВААТ ПОСЛЕДНИОТ ВАЛЦ.

Настапот снимен за Последниот валцер беше дизајниран од Борис Левен, кој служеше како дизајнер на продукција Приказна за Вест Сајд (1961) и Звукот на музиката (1965). Левен создаде позадина инспирирана од филмовите на Лучино Висконти (Смрт во Венеција, Леопардот), позајмувајќи реквизити од производството на операта во Сан Франциско Ла Травијата и лустери наменети за Помина со ветротНа Робертсон не беше продаден на детален декор. Тој му рече на Левен: "Лустери? Мислам дека тоа нема да заврши со Нил или Боб или со останатите музичари. Овие луѓе не прават лустери, Борис".

21. ПРВАТА СЦЕНА ЗА ЗДРАВО НЕ СЕ НАСТАВИ СО СКОРЗЕЗА.

Како што можеби знаете, бизнисот со снимање е ретко хронолошки - режисерите имаат тенденција да прескокнуваат сцени поради трошоци, распоред и ефикасност. За Добри браќа, сцената што го проби снимањето беше намерно нискобуџетната реклама на Морис перики, која се прикажува непосредно пред Хенри и Jimими да се расправаат со Мори за долг на почетокот на филмот. За да го добие чувството за комерцијално право, Скорсезе контактираше со Стивен Р. Пака, кој создаде свои ултра нискобуџетни реклами за неговата компанија за замена на прозорци, за да ја напише и насочи рекламата на Мориевите перики.

22. РИСА СО ЛУPЕ ЛУOЕ B ДУВА СТРАВ ЗА КАПИЈА АУДИЦИЈА. ТАКА ДРУГАЛ БАРИМОР.

"Тоа беше моја втора аудиција досега", рече Витерспун во 1999 година. "Мојот агент ми рече дека ќе се сретнам со Мартин Скорсезе. Реков:" Кој е тој? " Потоа го спомна името Роберт Де Ниро, јас реков: „Никогаш не сум слушнал за него“. Кога влегов, го препознав Де Ниро, и само што го загубив. Раката ми се тресеше и бев бучен идиот. "

Дру Баримор се појави на аудиција за улогата, но верува дека претерала со работата за еден од асистентите на Скорсезе. Во 2000 година, таа ја нарече аудицијата „најголемата катастрофа“ во нејзиниот живот и рече дека Скорсезе мисли дека е „куче ду-ду“ поради тоа.

23. EОРGE ЛУКАС ИМ ПОМОГНА СО СКОРЗЕЗ СО ЕЛЕФАНСКИ ПРОБЛЕМ ЗА БАНДИ НА NEWУЈОРК.

РОБИН БЕК/АФП/Getty Images

На Војна на ѕвездите творец, потоа работи на Напад на клоновите, го посети масивниот комплет во Рим и му рече на Скорсезе дека веројатно е последен од ваков вид, дека сега ќе се прават вакви големи ре-креации на компјутери за да се заштедат пари. Знаењето на Лукас во такви работи ни се најде подоцна, кога Банди му требаше слон и ниту еден од расправачите за животни во Италија не можеше да произведе еден на време. Така, Скорсезе го повика својот стар пријател Лукас и побара помош: „Ние сме измамени“, му рече Скорсезе на Лукас. „Ние немаме [слон]! Кажете ни како да го снимиме! " Лукас, стар професионалец за такви работи, ги водеше низ процесот на снимање без слон и негово дигитално создавање подоцна. Тоа е единственото нешто во филмот што е целосно генерирано од компјутер.

24. СКОРЗЕЗ Е ИНСПИРИРАН ЗА КУСТ ГВЕН СТЕФАНИ ВО АВИАТОРОТ ПО ПОГЛЕДАНА НЕГОВАТА СЛИКА НА СТРАНА НА АВТОБУСКА СТРАНИЦА.

Сликите инспирирани од Мерилин Монро, направени од Херб Ритс за Тинејџерски Вог капак, го привлече вниманието на Скорсезе. Стефани ја раскажа приказната за МТВ, како што ја слушна од Ди Каприо. „Мартин Скорсезе вози во Newујорк и го гледа моето Тинејџерски Вог покривање на страната на засолништето на автобуската станица. И тој рече: „Која е таа девојка? Ајде да ја фатиме! “Го натерав Леонардо Ди Каприо да ми ја каже целата приказна со гласот на Мартин Скорсезе, така што беше прилично бизарно“. Стефани го прикажа Jeanан Харлоу, тоа беше нејзината прва филмска улога.

25. БЕРНАРД ХЕРМАН УМРЕШЕ САМО НЕКОЛКУ ЧАСОТ ПО СНИМАЕ НА МУЗИКАТА ЗА ТАКСИ ВОЗАЧ.

Скорсезе имаше среќа да го добие Бернард Херман, холивудска легенда кој постигна гол Граѓанинот Кејн, Психо, Кејп Страв, Северно кон северозападен, и десетици други. Херман го напиша Такси возач постигна и ги водеше сесиите за снимање, завршувајќи во Лос Анџелес вечерта на 23 декември 1975 година. Се пензионираше во својот хотел и почина некаде во текот на ноќта, официјално Бадниковото утро, на 64 -годишна возраст. Тој беше постхумно номиниран за Оскар.

26. ДАНИЕЛ ДЕЈ-ЛУИС ОБУКААТ ОД ВИСТИНСКИ КУСАРИ ЗА БАНДИ НА NEWУЈОРК, ПОРЕД КУРС БЕШЕ.

Miramax

Ever the Method actor, Day-Lewis first took lessons from two Argentine brothers with a butcher shop in Queens, then from a master butcher specially flown in from London.

27. SCORSESE THREATENED TO TAKE HIS NAME OFF OF RAGING BULL OVER ONE MINOR SOUND ISSUE.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The AviatorНа Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Casino once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Casino once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal ShowНа I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. draft. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

Image

“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. team. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Замисли го тоа. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


Make a gorgeous newsletter in minutes. It’s that easy.

Create beautiful, engaging school newsletters, updates and announcements. Super fast.

Fun features. Easy interface. Rockin’ results.

Smore comes with everything you need to create gorgeous, interactive newsletters.

Backgrounds to match your message

Add school-themed backgrounds or use your own images.

Embed photos and videos

Use photos and videos to connect with your students and community.

Keep an eye on your readers

Know who opens, reads, and clicks your newsletters — all in an easy interface.

Translation. In a click.

Communicate with all families, no matter their home language.

Create the perfect newsletter. Every time.

No matter the medium or the message, Smore newsletters always look great. And so will you.

Weekly School Newsletter

Keep everyone in the loop with a weekly newsletter to parents, community members, and faculty.

Professional Development Resource

Use Smore to create one central, updated place for PD resources and opportunities.

Remote Lesson & Weekly Assignment Sheet

During periods of remote learning, send schedules, resources, and assignments via newsletter, weekly or daily.

Classroom Communication

Share what your class is up to. Keep parents and guardians informed and updated.


The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ потребен цитат ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

Read More
Поврзани написи
Read More
Поврзани написи

The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”